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WHAM! LA BIOGRAPHIE
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Salut. C'était une matinée ordinaire dans la vie de Wham!,
mais ça n'a pas...
On peut recommencer ?
Salut. C'était une matinée ordinaire dans la vie de Wham!.
Ça n'a pas toujours été comme ça.
On s'est connus au collège Bushey Meads à l'âge de 12 ans, en 1975.
Aujourd'hui, nous avons un invité très spécial.
Monsieur Ted Halliwell, mon ancien directeur.
Ted, comment allez-vous ?
Mieux que jamais.
Bien. Ted, dites-moi, pensiez-vous que ça finirait comme ça ?
- Eh bien... - Merci. Allons voir George.
Quand j'étais avec Andrew,
on cherchait avant tout à s'éclater.
On était comme des frères.
On s'amusait.
Un chaos humain et imprévisible.
Pop jusqu'au bout des ongles.
Wham! refusait de grandir.
C'était comme dans un rêve,
depuis l'enfance.
Mais à l'époque,
les gens se disaient :
"Comment ces deux idiots peuvent-ils connaître un tel succès ?
"Comment ça se fait ?"
George, racontez-nous votre rencontre avec Andrew.
Quand on s'est rencontrés, j'avais 11 ans, il en avait 12.
C'était au nord de Londres.
Le jour de mon arrivée au collège, j'ai rencontré Andrew.
Notre professeur principal est arrivé avec un nouvel élève.
Il portait des lunettes énormes.
J'étais bizarre.
Un peu grassouillet, j'avais une drôle de dégaine.
Des cheveux très bouclés.
Et j'étais timide.
Le prof l'a présenté sous le nom Georgios Panayiotou.
Georgios Kyriacos Panayiotou, c'est ça.
"Qui va s'occuper du nouveau ?"
Andrew a levé la main.
Je suis convaincu que c'était écrit.
Ma vie aurait peut-être été différente
si je m'étais assis à côté de quelqu'un d'autre.
Pour moi, c'était Yog. Je lui avais donné ce surnom.
On avait un lien très fort.
Yog et moi avions la même vision des choses.
Musicalement, on était de vrais siamois.
On passait des heures à jouer des sketches et à écrire des émissions comiques.
On écrivait des chansons. On a monté un groupe à l'âge de 16 ans.
On était The Executive.
The Executive.
1979 - EXECUTIVE MAQUETTE/RÉPÉTITION
C'était du ska,
et on était très mauvais.
Pour des ados, ça allait.
Bon, les branleurs, une troisième fois !
À nous cinq, on avait ce qu'il fallait en termes d'instruments.
Andrew, reviens.
La passion est vite retombée,
les membres ne venaient plus aux répétitions ou aux concerts.
Ce n'est pas retombé,
ça a carrément implosé, ne laissant que Yog et moi.
Nous deux, c'était écrit.
On a continué à écrire des chansons.
On allait danser dans le West End, à Londres.
On est allés dans une boîte, Le Beat Route.
On dansait en groupe, on rigolait.
Andy a crié quelque chose du genre : "Wham, bam !"
J'ai commencé à rapper :
"Wham, bam, I am the man."
On avait trouvé notre nom.
Wham!.
Et c'est resté.
Je ne rêvais que d'une seule chose.
Être dans un groupe avec Yog.
Andrew et moi aimions déjà écrire des chansons entraînantes.
On a fait une maquette pour 20 £ dans le salon d'Andrew.
On a attaché un micro à un balai,
on avait un Portastudio quatre pistes
sorti à la fin des années 70.
On avait 17 ou 18 ans.
Nos textes étaient dictés par le contexte social,
notre environnement.
Tout le pays manifeste.
Le chômage monte en flèche chez les 16-18 ans.
On a mélangé rap et disco, puis on y a ajouté de la pop.
Des textes sociaux sur une musique disco.
Hé, vous tous, regardez-moi
J'ai une sacrée réputation
J'ai pas de boulot Mais je m'éclate
Avec les gars...
La chanson idiote que j'avais chantée en boîte
est devenue "Wham Rap!".
On a continué à écrire des chansons.
On s'inspirait de nos soirées en boîte.
"Club Tropicana" parle du Beat Route.
On n'avait qu'un couplet et un refrain.
Un soir, Yog est venu chez moi.
Je travaillais sur une suite d'accords qui me plaisait.
C'était génial, il a dit :
"J'ai une mélodie parfaite pour cette suite d'accords."
On avait à peu près le même air en tête.
PREMIÈRE MAQUETTE DE "CARELESS WHISPER"
On l'a finie ensemble, petit à petit, chez moi ou dans le bus,
jour après jour.
Puis on l'a terminée.
On séchait les cours. Je lui ai dit : "Je ne sais pas qui la chantera,
"je ne sais pas si je suis assez doué.
"C'est un tube."
La maquette durait environ quatre minutes.
Ça me suffisait. J'étais très confiant.
Avec une chanson,
les deux tiers d'une autre et le quart d'une 3e.
On démarchait les maisons de disques.
Deux garçons de 18 ans.
Quelle arrogance !
On débarquait et on prétendait avoir rendez-vous.
Les réactions étaient très décevantes.
Un type nous a jeté la cassette
et a dit : "Belle voix, mais tirez-vous et écrivez des tubes."
Personne ne voulait de "Careless Whisper" ni de "Club Tropicana".
J'ai senti mon cœur se serrer
et mon rêve se briser.
J'étais anéanti.
Anéanti.
C'était décourageant,
mais je connaissais un certain Mark Dean qui vivait dans la rue de mes parents
et travaillait dans la musique.
Il avait découvert Soft Cell et ABC.
Andy appelait ma mère sans arrêt pour que j'écoute sa cassette.
Je ne voulais pas. Je l'évitais.
"Oh non, encore un groupe dans le quartier."
Andrew a apporté la cassette chez Mark.
Il n'y avait pas de musique. George chantait sur de la guitare.
Mais c'était quand même super.
Il nous a proposé un contrat.
On l'a signé dans un café miteux.
De la joie à l'état pur.
Ma mère a tout de suite commencé à faire un album.
VOLUME 1
VOLUME 2 VOLUME 3
Sa collection était incroyable.
Articles de presse, critiques,
classements.
Elle prenait ça très au sérieux.
Album numéro un.
"Andrew et Yog ont signé un contrat chez Innervision."
Et voilà, on y était.
C'est vraiment magique de réaliser ses rêves.
Surtout avec son meilleur ami.
Wham!, c'est Andrew et moi.
On a pensé inclure deux filles, dont l'une serait la petite amie d'Andrew.
Shirlie, Yog et moi allions en boîte ensemble.
C'était l'occasion de présenter notre musique.
Et l'autre, une pro.
Dee C. Lee nous a rejoints.
Les deux filles s'inspiraient de The Human League.
Andrew et moi les adorions.
George les adore. Moi, je les aime bien.
Les filles ne s'en inspiraient pas.
On faisait avec ce qu'on avait,
j'avais une copine,
et on avait nos chorégraphies, point.
On a pressé notre premier 45 tours.
Salut, c'est George Michael de Wham!.
Notre single s'appelle "Wham Rap! (Enjoy What You Do)".
Les réactions furent extraordinaires.
Pour le magazine Sounds, on faisait du funk engagé.
De toute évidence, c'était un carton.
Sur ce premier single, le label
a crédité Andrew Ridgeley et G. Panos.
Une contraction de Panayiotou.
Il avait grand besoin d'un nom de scène.
George Michael.
George est la version anglicisée du prénom grec Georgios.
Michael est le prénom du père d'un de nos proches amis.
Ça a aidé à façonner son personnage.
On était sûrs de tenir un tube.
Mais il n'a même pas atteint le top 100.
C'était un désastre.
D'après la maison de disques, on avait besoin de fans.
On nous a conseillé de faire des apparitions
dans des petites discothèques dans tout le pays.
On était en bas de l'échelle. Tout en bas.
On voyait les mêmes têtes partout.
Des mimes, des trucs du genre,
qu'on avait déjà croisés la semaine précédente.
George !
George va rapper pour nous.
C'était assez gênant,
on se faisait harceler par des ivrognes,
ça nous a permis de nous endurcir.
C'est parti !
Vous, au premier rang,
vous allez chanter avec nous.
Il fallait absolument que ça marche.
C'est là que George a écrit "Young Guns".
En cas d'échec, c'était fini pour nous.
C'est quoi, ça ?
"Young Guns" s'est hissé à la 72e place du hit-parade.
"Wham Rap!" s'était planté.
Si ce morceau ne marchait pas, pas d'autre disque pour nous,
et il plafonnait à la 42e place,
aux portes du top 40.
C'était la pire semaine de ma vie.
C'était vraiment rageant. C'était dur.
J'ai passé la semaine à me dire :
"Je suis nul."
Que j'avais eu tort
d'y croire de tout mon cœur depuis l'enfance.
Puis on a eu cet appel miraculeux, sorti de nulle part.
NOVEMBRE 1982
On a été invités dans l'émission Top of the Pops
suite à un désistement.
La seule émission musicale à une heure de grande écoute.
Top of the Pops, c'était le summum.
Une apparition à Top of the Pops,
c'était le Graal.
La veille, on a dormi dans un petit hôtel.
George a tiré la courte paille et a dormi dans le petit lit.
Un lit pour enfant.
Il a très mal dormi, ses pieds dépassaient du lit.
PREMIER PASSAGE DE WHAM! À TOP OF THE POPS
Trois,
deux, un...
On est montés sur scène, et on s'est dit :
"C'est parti. On y va."
Aujourd'hui, ça a l'air affreux.
Mais à l'époque, notre style était considéré original et innovant.
On avait peu de vêtements.
On devait se partager deux tenues.
Notre ringardise nous donnait de la personnalité.
On avait l'air d'amateurs, mais c'était original.
On était différents.
Quelle drôle de chorégraphie.
Mais étrangement, ça a marché. Tout le monde la connaissait.
On l'a inventée chez ma mère.
Pour un chorégraphe, c'est insupportable.
Merveilleux ! Bravo à Wham! !
C'est là que tout a changé pour nous.
30 NOVEMBRE 82 NUMÉRO 3
Wham! entrait dans la cour des grands.
Un début joyeux pour cette nouvelle année.
Andrew de Wham!.
George de Wham!.
Salut.
Quels sont vos pronostics musicaux pour 1983 ?
Déjà, il y a Wham!.
- Vous avez déjà réussi. - On n'est pas numéro un.
On veut l'être un million de fois.
Quel style musical va cartonner en 83 ?
Le nôtre.
Album numéro trois.
À 20 ans, on est un groupe à succès.
Wham! a deux événements à fêter.
L'anniversaire d'Andrew.
Et le succès de "Wham Rap!".
"Wham Rap!" fut réédité
et se hissa à la huitième place. C'était fou.
Présentons le groupe.
- Dee. - Shirlie.
- George. - Andrew.
Innervision nous présentait comme des militants culturels.
"Wham! façonnera l'opinion de tous les adolescents."
Ça nous incitait à suivre une recette précise.
Les jeunes contre les adultes.
Écoutons du rap engagé
avec ce morceau de Wham!.
"Bad Boys" atteint la deuxième place.
Un énorme succès.
Aucun de nous deux n'aimait "Bad Boys".
C'était le produit d'une recette.
Ne sachant pas quoi faire, je l'ai suivie,
et je déteste ce titre.
À nos débuts,
j'étais au chômage, ce qui a inspiré "Wham Rap!".
Mais là, on avait du succès.
On n'était pas des militants.
VOLUME 5
On avait l'impression de faire quelque chose de différent.
Une pop nouvelle et joyeuse.
Je cherche à m'adresser au plus grand nombre.
C'est ce que la jeunesse a apporté à la musique.
La pop.
En Angleterre, les gens ont besoin de s'évader
et ça se ressent dans la musique.
- Des projets pour l'été ? - On va tourner un clip à Ibiza.
- Comment s'appelle le morceau ? - "Club Tropicana".
Dans le mouvement punk,
les gens criaient.
Aujourd'hui, ils n'ont plus honte d'être jeunes et au chômage.
Ils préfèrent aller en boîte pour ne plus y penser.
On voulait faire une pop innovante.
Représentée par "Club Tropicana".
Une nouvelle direction.
Une nouvelle identité.
Aucun de nous n'était allé à Ibiza.
On devait tourner le clip dans un hôtel-boutique paradisiaque.
Le Pikes Hotel,
un secret de Polichinelle.
Un lieu d'évasion pour les gens riches et célèbres.
Voilà comment vivaient les stars.
C'était tout à fait l'effervescence qu'on imaginait
en écrivant la chanson chez mes parents
sans l'avoir connue.
Ce que Wham! allait devenir commençait à prendre forme.
Deux jeunes hommes hédonistes.
L'exubérance de la jeunesse.
Avec "Club Tropicana", on est vraiment devenus Wham!.
Ce qui est intéressant, c'est qu'il était inconcevable pour moi
de devenir un sex-symbol tel qu'Andrew l'était naturellement.
Mais en fait, on plaisait tous les deux aux filles.
On est restés quelques jours après le tournage.
Un matin, le téléphone a sonné dans ma chambre.
Yog m'a dit : "Viens, il faut qu'on parle."
Rien d'extraordinaire, jusque-là.
J'ai fait le tour de la piscine.
Shirlie était dans sa chambre,
ce qui n'était pas rare.
Shirlie et moi avions rompu,
mais on était un trio d'amis très proches.
Yog était au lit.
Il a jeté un coup d'œil à Shirlie.
Il m'a dit :
"Je ne sais pas comment te dire ça,
"mais je suis gay.
"Ou, en tout cas, bisexuel."
Six mois avant d'aller tourner le clip de "Club Tropicana",
il m'est arrivé quelque chose
qui m'a fait comprendre que j'aimais les hommes.
J'ai passé la nuit chez un homme.
Il voulait coucher avec moi, mais ça m'a fait peur.
Mais je voulais passer la nuit dans son lit.
Je voulais être proche de lui,
ce qui ne m'était jamais arrivé.
Ça m'a inspiré une chanson.
C'est de ça qu'elle parle.
Ça m'a profondément marqué, j'ai su qu'il se passait quelque chose.
Quand j'ai compris que je ne pouvais pas l'ignorer,
je l'ai annoncé à Andrew.
Pour moi,
son orientation sexuelle ne changeait rien pour le groupe.
Je ne voulais que son bonheur.
J'ai dit vouloir l'annoncer à mes parents, on m'a clairement expliqué
que c'était une mauvaise idée.
Il ne s'agissait pas de protéger ma carrière ou la leur.
Ils pensaient peut-être à mon père.
Quand on a 19 ans, on imagine qu'il vaut mieux ne rien dire.
"Ton père va péter un câble."
On se disait qu'il valait mieux qu'il n'en parle pas à son père.
Tous les trois, on était très proches.
Mais je n'en ai pas parlé aux bonnes personnes.
On avait 19 ou 20 ans.
Notre vision du monde était plus étroite.
C'était un moment crucial.
À ce moment-là, je tenais à révéler mon homosexualité.
Puis je me suis dégonflé.
Et, par pure nécessité,
je me suis investi à fond dans Wham!,
et j'ai créé un nouveau personnage.
Déterminé à m'améliorer et à impressionner tout le monde,
ma réussite forgeant mon identité.
George faisait des progrès incroyables en termes d'écriture.
Je n'arrivais pas à suivre son rythme,
ce qui a généré des tensions.
Lors de la création de l'album Fantastic, on a eu une discussion.
On s'est dit que si on voulait réussir au plus haut niveau,
il devait écrire seul.
Pour atteindre les objectifs que l'on se fixait,
on ne pouvait compter que sur ses talents d'auteur.
L'écriture a toujours été mon plus grand talent.
Je n'en ai jamais douté.
C'était difficile pour moi,
car c'est par l'écriture que j'ai...
qu'on a commencé.
On a monté ce groupe pour écrire des chansons.
C'était dur.
Andrew et moi avons vite réglé la question
et n'en avons jamais reparlé.
VOLUME 6
Votre album est formidable. Il n'y a rien à jeter.
Merci beaucoup.
Notre premier album s'est classé numéro un.
C'était formidable.
Il est resté au hit-parade près de deux ans et demi.
Vous aimez Wham! ?
- Oui. - Je le savais.
La presse musicale n'aimait pas "Club Tropicana".
Elle désapprouvait ce virage.
Ce n'était pas un morceau militant.
Je n'ai pas aimé le morceau "Casablanca".
- "Club Tropicana". - Voilà, c'est ça.
On nous disait finis, méprisants, vendus.
SUPERFICIEL
Au début, vous aviez un public éclectique.
Désormais, il ressemble à cela,
des jeunes filles follement amoureuses de vous.
C'est dû à un changement d'image ?
On a commencé dans les boîtes,
auprès de filles et de garçons de notre âge.
Cette année, on est apparus dans la presse nationale
et dans des magazines féminins.
- C'était votre choix. - Tout à fait.
Ça agaçait George,
les gens ne le prenaient pas au sérieux en tant qu'auteur.
- George et Andrew de Wham! - Bonjour.
Une banane géante pour...
Hugo Buckley, huit ans, de Poynton, dans le Cheshire.
Super.
J'étais un jeune homme et un jeune auteur,
je faisais de mon mieux, et ça m'a blessé.
En dépit de la presse musicale,
on savait qu'on allait de l'avant.
"Pop" est devenu un gros mot en Angleterre depuis cinq ans.
On considère que la musique pop est tout à fait légitime,
ce que les gens semblent oublier.
Une tournée nationale nous donnait l'occasion de faire taire les sceptiques.
Joli t-shirt.
On peut ajouter de la musique ?
Pour que ça marche,
la tournée Club Fantastic devait être réglée au millimètre.
On n'a jamais ce qu'on veut à moins de s'en occuper.
On nous disait : "Bonne idée."
"Vous avez 19 ans, vous n'y connaissez rien."
- C'était il y a un an. - On connaît toutes ces règles,
et tout le monde en est conscient.
Voici un exemple. On s'en est occupé.
Le programme de la tournée.
J'étais conscient du fait que la gestion du volet visuel par Andrew
plaisait beaucoup aux jeunes.
Nos tenues de concert représentaient l'exubérance de la jeunesse,
l'amusement, l'enthousiasme.
J'admirais Andrew depuis l'enfance,
son sens du style.
Je lui ai confié tout ça.
J'ai misé sur des tenues de sport.
J'ai choisi du rouge,
et, sûrement parce qu'il était daltonien,
Yog a choisi du jaune canari.
On avait une nouvelle chanteuse, Helen DeMacque, alias Pepsi.
Elle s'est parfaitement intégrée
et nous a beaucoup apporté, tout comme Shirlie.
Elles ajoutaient une touche de glamour et d'énergie.
Les répétitions ont duré des semaines.
George étant George,
rien n'était laissé au hasard.
Et dans le cas de George, vraiment rien.
Il mettait beaucoup de lui-même dans sa musique.
C'est là que je suis sorti de l'ombre d'Andrew
pour être au centre de l'attention.
Il était enfin temps de prendre la route.
OCTOBRE 1983
La musique est géniale. Ils sont magnifiques.
- Je les adore. - C'est super !
Ils sont magnifiques !
Je cherchais à me faire remarquer.
J'ignorais que, comme l'avait fait Andrew,
j'allais vendre mon image, mon corps.
Toute la folie qui en a découlé
m'a mené sur une voie tout à fait inattendue.
Je n'aurais jamais pensé devenir une idole pour adolescents.
J'étais très timide.
Alors,
pour justifier ce personnage extraverti
qui était l'antithèse de l'enfant que j'étais,
j'ai dit...
que je jouais un rôle.
Partout où on allait, l'accueil était incroyable.
C'était de la folie.
Tous les deux, on était aux anges.
Pour faire monter la température,
George passait un volant sur son bras en sueur,
le mettait dans son short et l'envoyait dans le public.
De la folie.
Tout le monde !
On se fait bombarder de bracelets.
Tu as eu le porte-jarretelles ?
- Non, un soutien-gorge. - Il était noir et rouge.
J'ai eu une culotte, l'autre soir. Tu l'as vue ?
C'est super, j'adore.
Tu rêves d'autre chose ?
Non. On est samedi, c'est ça ?
Aller en boîte, tu veux dire ? Non.
C'est génial. On s'y habitue.
On commence à s'y attendre.
C'est génial, même si c'est un peu n'importe quoi.
Ça nous a beaucoup surpris.
C'était vraiment dingue.
Mais il adorait ça.
Faire hurler des milliers de filles.
Dès que j'y ai goûté, j'y suis devenu accro.
Surtout parce que je manquais de confiance en moi.
Cette chanson s'appelle "Good Times".
C'était la Wham-mania.
George et son compagnon Andrew exhibent leurs genoux
dans différents shorts sur scène au cours de leur tournée triomphale.
Ils sont très sexy. C'était génial.
Ça m'a beaucoup plu.
Merci beaucoup.
Qui vient nous voir demain à Whitley Bay ?
Super.
Le calendrier Wham! 1984.
- Allons... - La première.
Non, je préfère le mois de décembre.
L'album était numéro un.
La tournée était un triomphe.
Tous ensemble !
La couverture médiatique était impressionnante.
C'était vraiment incroyable. C'était génial.
On a enchaîné les tubes.
Et on n'avait
pas d'argent.
Après la tournée, on est rentrés chez nos parents.
C'était à ce point-là.
Vous êtes-vous enrichi ?
Non, pas vraiment. On ne voit même pas le peu qu'on gagne,
on le dépense avant qu'il arrive.
Il y a des raisons qui expliquent pourquoi
on gagne moins que ce qu'on croit, mais bon...
Vous cartonnez. Vous gagnez beaucoup ?
Demandez à ma mère.
- Elle est là ? - Oui.
- Qu'avez-vous acheté ? - Un pull.
- Presque aussi cher que la voiture. - On ne compte pas.
C'était ridicule.
On touchait 4 % au Royaume-Uni et 2 % dans le reste du monde.
On n'a rien touché sur les 33 tours,
ce qu'on vendait le plus.
C'était risible.
Au début, ils veulent être célèbres, ils se fichent de l'argent.
Puis ils réussissent,
et six mois plus tard, ils n'ont toujours rien
et se demandent où est leur argent.
Où est-ce que ça bloque ?
Pourquoi ça bloque ici ou là ? C'est le début des soucis.
Deux garçons de 18 ans dans un café miteux.
La question : l'accord passé était-il juste ?
Entendre qu'on ne deviendra jamais célèbre
sans signer ce papier,
est-ce juste ?
Il nous fallait un manager.
J'ai ce livre, You Don't Have to Say You Love Me,
écrit par Simon Napier-Bell
qui est à côté de moi.
Dans les années 60, Simon était une sorte de svengali.
Il m'a beaucoup plu.
Leur prestation dans Top of the Pops,
je n'avais jamais vu ça chez aucun autre groupe.
Ils ont su se servir de l'émission pour se faire connaître
et ont donné cette impression forte d'intimité érotique.
Il fallait qu'on nous donne confiance en nous,
et seul Simon y est parvenu.
Un nouvel accord a été signé avec CBS.
C'est à ce moment-là qu'on a décidé
de ressortir "Careless Whisper".
George est allé au studio Muscle Shoals en Alabama.
J'ai enregistré le titre avec Jerry Wexler,
le producteur d'Aretha Franklin et de Ray Charles,
et son groupe, la Muscle Shoals Rhythm Section,
des musiciens au répertoire hallucinant.
Je faisais dans mon froc.
George respectait beaucoup Jerry Wexler,
il était très impressionné.
Je me préparais à chanter : "I feel so unsure"
et Jerry me disait...
Pause.
"Souviens-toi, c'est ici qu'Aretha Franklin a chanté 'Respect'"
ou "C'est ici que Ray Charles a chanté 'When a Man Loves a Woman'".
On se dit : "Super, merci",
avant de chanter une petite bluette écrite dans le bus.
J'avais hâte d'entendre ce qu'allait donner cette chanson,
on l'avait écrite ensemble et on savait ce qu'on voulait.
"Si Jerry Wexler la signe, c'est qu'elle doit être formidable."
Yog est rentré
et me l'a fait écouter.
Elle avait été éviscérée.
Vidée de sa substance, de son essence.
C'était moyen.
Il m'a dit : "Je ne l'aime pas non plus."
C'était un peu mou, en grande partie à cause de moi.
Puis on s'est dit : "Produisons-la nous-mêmes."
J'ai décidé de renoncer à la version de Jerry Wexler pour l'album
et de tout réenregistrer.
Et j'ai bien fait.
Quand il a décidé
d'enregistrer "Careless Whisper" à sa manière,
George a auditionné dix saxophonistes
avant que Steve Gregory casse la baraque.
C'était la deuxième fois
qu'il maîtrisait entièrement la production d'un morceau.
Oui, j'avais produit une chanson entraînante.
VOLUME 10
Je me souviens,
j'étais chez Andrew,
dans la chambre d'amis.
Je me suis levé.
J'avais épinglé un mot sur la porte de ma chambre,
et j'avais fait une faute.
J'avais écrit : "Réveille-moi moi avant de partir."
J'ai donc doublé la dernière syllabe.
Je trouvais que c'était un titre génial.
Et ça a donné :
"Wake Me Up Before You Go-Go."
Et les gens ont adoré.
"Wake Me Up Before You Go-Go" !
"Wake Me Up Before You Go-Go" de Wham! !
Notre premier tube numéro un.
- Avez-vous fêté ça ? - Au restau de papa.
Ça a immédiatement confirmé sa capacité à écrire des tubes.
"Wake Me Up Before You Go-Go" détonnait
par rapport à l'album que j'avais coproduit
l'année précédente.
Soudain, je n'étais plus qu'auteur-interprète.
J'étais auteur-interprète-producteur.
Le milieu de la musique s'est moqué.
"Comment font-ils cette musique avec cette dégaine ?"
"Que trouve le pays à ces deux idiots ?"
La presse descend votre album.
C'est vrai.
Si j'entendais quelqu'un chanter ça
en sachant qu'il l'avait écrit, produit et chanté,
je ne me moquerais pas de lui
à cause de sa tenue affreuse.
Je n'avais que 20 ans.
Il n'y a pas de quoi se moquer.
Après le succès de "Wake Me Up", on a enregistré le deuxième album.
On a décidé de l'enregistrer dans le sud de la France.
Notre label nous a dit de le produire nous-mêmes.
La première fois, je n'avais pas eu le droit.
Le château de Miraval était un lieu de travail extraordinaire.
George écrivait énormément au cours de l'enregistrement.
Là où je suis le plus tranquille,
c'est-à-dire au studio.
Parfois, je me sens plus producteur que chanteur.
La guitare d'Andy est à dix, celle de Hugh est à 11.
Je réfléchis à tout
et je travaille pendant des heures.
Puisque je n'écrivais plus, ma contribution
se limitait à l'enregistrement.
Oui, on avait pris cette décision,
mais c'était difficile.
Mais c'était un sacrifice que je devais faire.
On dit qu'Andrew ne participait pas à Wham!.
Au contraire. Wham!, c'était Andrew.
George a beaucoup copié Andrew.
Il y avait deux Andrew, le vrai et le faux.
Avec le temps, je pense que George,
sachant que le groupe ne lui ressemblait pas,
s'est impliqué dans l'écriture et la production.
Andrew s'y intéressait peu,
il a donc laissé George le faire.
À ce moment-là, il est apparu que son écriture l'emmenait sur une voie
différente de la mienne.
Mais c'était mon meilleur ami,
et je voulais participer à son évolution.
George n'avait pas conscience de son talent
jusqu'à il y a deux ou trois ans de ça.
Il n'avait pas idée de ce dont il était capable.
Il a pris confiance en lui,
énormément.
Quand j'écris une mélodie dans ma tête,
un frisson dans ma nuque m'indique que j'ai visé juste.
Comme si elle était déjà là,
mais que je ne l'avais pas encore trouvée.
Comme si elle me venait toute faite,
et que je la sortais de nulle part.
Et c'est ce frisson qui me dit
que je l'ai trouvée.
Yog savait que son talent le mènerait loin.
Ma vie était plus simple.
Je vivais l'instant présent.
George m'a laissé enlever mon bavoir.
George s'identifiait à notre musique, ce n'était pas mon cas.
Son écriture est devenue sa façon
de définir la personne qu'il désirait être.
Moi, je savais qui j'étais.
À cette époque-là,
je cherchais simplement à être fier de mes chansons.
Pour ce qui était de la musique, George était très sûr de lui.
C'était moins le cas dans sa vie privée.
Il m'a fait écouter "Freedom" pendant l'enregistrement.
Ça parle certainement de son orientation sexuelle.
Comme un prisonnier qui a sa propre clé
Mais je ne peux m'évader Sans ton amour
"Un prisonnier qui a sa clé", "Ton amoureuse avec un autre",
il évoque de toute évidence ses propres dilemmes.
J'étais mal dans ma peau, je n'assumais pas mon homosexualité.
Je me mentais en me disant que j'étais bisexuel,
m'accrochant au peu d'attirance que j'avais envers les femmes.
À ce stade,
si l'objectif est de se hisser
en tête des ventes d'ici un an ou deux,
on ne se complique pas la vie.
J'étais trop jeune et immature
pour mesurer le sacrifice que je faisais.
Je savais que Yog se cherchait,
qu'il manquait de confiance en lui.
Mais j'ignorais à quel point ses problèmes étaient profonds.
Je me souviens avoir été très complexé
étant enfant.
L'adolescent apeuré que j'étais se sentait vulnérable.
Pendant des années,
Andrew a été mon seul soutien.
J'étais sûr de moi.
D'après l'école, j'étais "perturbateur".
Andrew était très sûr de lui.
Très impertinent.
George était un garçon calme.
Andrew avait une âme de chef.
Nos deux pères étaient des immigrés.
La famille de mon père venait d'Égypte.
Mon père venait de Chypre.
Le père de mon père était berger.
Mon père a travaillé dur et en a récolté les fruits.
Jack se montrait sceptique à mon égard.
Mes parents voyaient d'un très mauvais œil mon amitié avec Andrew.
J'allais chez lui, je fouillais dans ses disques.
On parlait de l'album d'Elton, Goodbye Yellow Brick Road.
Un des albums qui ont fondé notre amitié.
On est devenus très amis.
Vers l'âge de 14 ans,
j'ai perdu tout intérêt dans le domaine scolaire.
Je me disais que j'allais avoir mon diplôme
puis travailler pendant un temps.
Non.
Je ne pensais qu'à monter un groupe avec George.
Andrew a eu une grande influence sur moi.
Ses parents lui mettaient la pression, bien plus que les miens.
Ma famille était très stricte.
Étant le père intransigeant que j'étais ou suis encore,
je voulais imposer mon autorité.
Mon père voulait que je fasse des études universitaires.
Je voulais qu'il soit médecin ou comptable.
"Comporte-toi correctement.
"Tu chantes mal, de toute façon."
Mon père m'a interdit d'utiliser la chaîne et d'acheter des disques.
Il refusait que je perde mon temps
à rêver d'une carrière musicale.
J'ai appelé Yog et lui ai dit : "Montons un groupe."
"Non, je ne crois pas que ce soit possible."
C'est moi qui ai donné l'impulsion.
Il a accepté à contrecœur.
Andrew était mon idole.
Pour la 1re fois, je fréquentais quelqu'un qui était bien plus fort que moi.
Presque tout venait de lui.
Il a changé ma vie, ç'a été absolument nécessaire
pour la suite.
Georgios Panayiotou,
qui a toujours eu du mal à définir son identité,
sur le plan physique, sexuel,
est devenu...
George Michael.
JUILLET 1984
On savait que "Careless Whisper" était notre plus gros tube,
dès nos débuts.
J'ai encouragé George à sortir le titre en solo.
Il n'y a pas eu de dispute.
On savait pertinemment qu'un jour ou l'autre,
il y aurait un chevauchement entre Wham! et le début de ma carrière solo.
Aux États-Unis, la chanson fut attribuée à "Wham! avec George Michael".
La raison était simple. Wham! cartonnait en Angleterre,
mais pas encore aux États-Unis.
On voulait remplir des stades, faire le tour du monde.
Conquérir l'Amérique.
George ne voulait pas renoncer à Wham!
avant d'avoir atteint nos objectifs.
DU 1ER AU 13 NOVEMBRE 1984
Volume 16.
Nous sommes avec Andrew Ridgeley et George Michael.
Votre premier vrai passage aux États-Unis.
OCTOBRE 1984
C'est du marketing.
Ils aiment les premières fois.
Ça fait envie aux Américains.
Pour préparer le terrain, disons.
Je gère ce magasin. On organise un concert de Wham!.
Il y a un monde fou, on n'a jamais vu ça.
Je suis une grande fan depuis 1981. Regardez.
Le t-shirt officiel.
Personne ne les connaît, mais il y a du monde.
Ils sont populaires à New York.
Ils sont trop beaux.
"Wake Me Up", notre 1er tube aux USA.
C'était un grand pas en avant, mais malgré ce succès,
nous n'étions pas encore dans la cour des grands.
On savait qu'on avait encore du travail.
Tout le monde cherchait encore à savoir qui on était.
Et se posait des questions sur les filles.
Des filles doivent vous suivre partout. Des adolescentes, et peut-être...
Des plus âgées.
Est-ce difficile d'être aussi connu ?
On apprend à vivre avec.
Nombre de rockeurs font ça pour les filles, les groupies.
Ça n'a pas l'air de vous intéresser.
Si, bien sûr.
Disons qu'il faut faire avec.
- Je me suis mal exprimé. - Ce n'est pas essentiel, pour nous.
Si je garde les pieds sur terre, tout ira bien.
Franchement, que faire d'autre ?
FOUS DE NANAS !
S'il est possible de se cacher, que faire d'autre, à cet âge ?
À mes yeux, les cris et la folie qui entouraient Wham!
était quelque chose de foncièrement inquiétant.
George connaît sa cible. Un artiste vend son image,
et l'orientation sexuelle est un facteur d'identification très important.
C'est ça, la vente.
La presse à scandale a commencé à s'intéresser au groupe.
Je me comportais moins bien que George.
Andrew était un fêtard.
On m'appelait Andy le chaud lapin.
Andy l'animal.
Mon comportement obnubilait la presse et George passait inaperçu.
LE TOMBEUR DE WHAM!
Je suis devenu un paratonnerre.
Une aubaine pour moi, vis-à-vis du public.
Pendant cette période, j'ai eu trois copines
et quelques aventures
dans la banlieue où j'ai grandi.
J'étais un peu perdu, à l'époque.
Je me mentais à moi-même.
On a fait une grande tournée au Royaume-Uni.
À bien plus grande échelle.
LONDRES
On remplissait des stades.
On s'est amusés avec le titre de l'album.
"Les choses en grand".
C'était l'idée de George. Très bien vu.
Ça nous a amusés,
c'était l'un de nos principaux moteurs.
On voulait faire le tour du monde.
TOURNÉE "MAKE IT BIG"
On retrouve Wham! dans un lieu exotique...
WHAM! AU JAPON
Wham! a une aura internationale.
Pour apercevoir Wham!, elles ont passé la nuit à l'aéroport.
Malgré une tournée réussie,
pour George,
la validation de son talent se jouait au hit-parade.
WHAM! PASSE NUMÉRO 1
Être numéro un lui tenait vraiment à cœur.
George tenait absolument à être reconnu en tant qu'auteur.
Un dimanche,
chez ses parents, il y avait un match de foot à la télé.
Il n'y avait qu'Andrew et moi.
Yog a bondi et dit : "Il faut que je monte.
"J'ai une idée."
Je l'ai écrit sur un Portastudio quatre pistes.
Je suis descendu et j'ai dit à Andrew : "C'est fait.
"On aura quatre premières places cette année, dont une à Noël.
"Je viens de l'écrire."
Je lui ai fait écouter, et il a dit : "Putain, ouais !"
On a tourné le clip de "Last Christmas"
à Saas-Fee, en Suisse,
dans les Alpes.
Noël a toujours beaucoup compté pour Yog.
C'est ce que "Last Christmas" devait exprimer.
Cet esprit de Noël tel qu'on le percevait,
ce doux rêve.
Tous nos amis étaient sur le tournage.
On s'est vraiment éclatés.
Tout le monde était d'excellente humeur.
On n'arrêtait pas de se charrier.
Je me souviens que pendant le tournage...
L'assistant réalisateur a eu la bonne idée de remplir les verres jusqu'au bord.
D'alcool, en grande quantité.
Je pense que notre humour se ressent dans notre musique.
On voulait à tout prix éviter de se prendre trop au sérieux.
C'est là que ça a dégénéré.
Verre après verre, on se soûlait.
Regardez-moi tous ces cheveux.
On voit à peine les gens dessous.
C'était le chaos.
C'est incroyable qu'on ait pu terminer le tournage.
On savait qu'on tenait un tube.
La sortie était prévue mi-décembre.
Un album de pop participera à la campagne contre la famine en Éthiopie.
Plus de 25 stars ont chanté gratuitement aujourd'hui à Londres,
toutes les recettes iront à l'association.
En rentrant de Saas-Fe,
on nous a demandé
d'assister à l'enregistrement d'un disque caritatif.
Quand Bob Geldof des Boomtown Rats a vu des images de l'Éthiopie,
il a décidé de réagir
et ses amis rockeurs l'ont rejoint.
George Michael de Wham!, Sting de The Police,
Tony Hadley de Spandau Ballet,
Bananarama et bien d'autres
ont enregistré une chanson de Noël engagée
dont tous les bénéfices iront à l'Éthiopie.
La présence de stars m'intimide.
J'ai tendance à me renfermer.
C'était bien. La chanson est entraînante.
Grosse menace pour notre quatrième tube de l'année.
Comment s'appelle-t-il ?
"Last Christmas."
- Ambiance de Noël ? - Ça, oui.
Ce serait gênant de vous demander de la chanter.
Bon, juste un petit passage.
Ça fait...
- Vous n'aurez pas plus. - C'est super.
Mes amies sauront que George a chanté pour moi.
C'est là qu'est l'ironie avec la chanson de Band Aid.
Tout le monde trouvait ça formidable.
"Ça va cartonner, ce sera numéro un."
Je me disais la même chose,
mais il y avait une partie de moi, cette saloperie d'ego
que j'essayais de faire taire, qui disait : "Merde !"
"Merde !" Vous voyez ?
Mon petit ego rêvait
d'une quatrième première place cette année-là
et ça avait marché. Tout était prêt.
Le dernier top 20 de la BBC de l'année 1984.
Wham! avec "Last Christmas", toujours numéro deux.
Et à la première place pour Noël,
Band Aid.
"Do They Know It's Christmas?" fut un énorme tube.
Le monde entier adorait.
Bonne nouvelle pour Wham!.
Même s'ils ne sont pas numéro un,
ils reversent toutes les royalties de leur album
au fonds pour l'Éthiopie.
Les numéros un et deux
s'unissent pour lutter contre la famine.
Le trajet de retour était perturbant.
Avec la meilleure volonté du monde, souhaitant être généreux
et ayant reversé toutes les recettes de "Last Christmas"
aux fonds de secours africains,
cette petite saloperie d'ego fragile
voulait sa quatrième première place.
C'est irrationnel,
une réaction dictée par la peur.
Je me contentais d'être dans un groupe,
George visait plus haut.
Il avait besoin et envie de reconnaissance.
D'affirmer son identité.
La saison des récompenses continue.
Les oscars de l'industrie musicale
ont été remis au Grosvenor House Hotel.
C'est l'un des meilleurs auteurs britanniques depuis longtemps.
Je suis sérieux.
Certains considèrent Wham! comme un groupe qui ne durera pas.
Ce sont eux qui ne dureront pas.
Je sais de quoi je parle. c'est un auteur brillant.
Sur scène, je le compare à Gibb, McCartney ou Lennon.
Il a ce que Bowie et moi aurions aimé avoir
à 21 ou 22 ans.
Je ne parle pas de sa présence scénique.
C'est un excellent auteur, c'est ce que cette cérémonie récompense.
C'est la chose la plus importante que j'aie jamais reçue
et qui me soit arrivée.
J'aimerais remercier l'académie
et tous ceux qui ont acheté nos disques
ces dernières années. Merci.
LA STAR DE WHAM! EN LARMES
J'étais sous le choc.
Me trouver dans la même pièce que des célébrités
telles qu'Elton John qui reconnaissent mon talent de musicien,
j'ai mis du temps à me faire à l'idée.
Volume 25.
La Chine.
AVRIL 1985
C'est un privilège rare...
... de dire que mon partenaire Andrew et moi sommes honorés...
Je n'arrive pas à me relire.
Comme d'habitude, quoi.
Notre manager, Simon, nous a proposé quelques dates en Chine.
C'était une très bonne idée.
L'Amérique s'intéressait à la Chine communiste.
Être le premier groupe de pop à s'y rendre...
Mon partenaire idiot et moi-même...
... serait un joli coup de pub...
et la clé du succès aux États-Unis.
Soyons sérieux.
Nous sommes flattés et honorés de cette invitation
à jouer devant le public chinois.
On voulait afficher notre bonne humeur, notre exubérance.
Les valeurs de Wham!.
Tout le groupe était impliqué, y compris Shirlie et Pepsi.
Hier soir, à Pékin,
deux hommes ont fait leur révolution culturelle.
Sur scène, le duo britannique Wham!
a donné le premier grand concert de rock occidental en Chine continentale.
La journaliste est à New York, vous n'aurez que le son.
On est à la téloche.
Wham! en Chine.
Bonjour, George et Andrew.
- Bonjour. - Bonsoir, Phyllis.
George est le blond,
Andrew est la brune.
C'est une première pour vous.
Nous sommes ravis de vous voir à la télévision.
On n'a jamais appelé Andrew "la brune".
C'est très flatteur, Phyllis.
Pourquoi pensez-vous que Wham! a pu jouer en Chine ?
Ils nous trouvent inoffensifs,
on n'incarne pas vraiment le rock'n'roll.
On représente davantage le show-business, la pop.
Les clips et les albums par lesquels ils nous ont connus
ne nous donnent pas l'image d'un groupe "sexe, drogue et rock'n'roll".
Vous faites référence à votre image soignée et sage ?
Oui. Sur scène, en tout cas.
Et en coulisses, alors ?
Nos spectateurs sont curieux.
Ça ne m'étonne pas. Laissons-les imaginer.
Merci, vous êtes formidables.
C'était bien.
Allez, on sort. On va se faire des nanas.
- C'est froid ? - Oui.
La meilleure clim de...
Chine.
Ça a marqué les États-Unis.
L'écho médiatique fut énorme.
Wham! attire des millions de fans en Chine communiste.
Le rock débarque en Chine
avec le groupe britannique Wham!.
Ça a fait du groupe un phénomène mondial.
En même temps, une petite voix me disait :
"Que vais-je faire ?"
Je n'étais pas bête, je savais que je faisais fausse route.
Si je voulais être heureux,
je ne devais pas courir après Michael Jackson ou Madonna,
ce que j'étais déterminé à faire.
Le personnage qu'il devait incarner
ne satisfaisait pas ses besoins émotionnels.
Je veux m'épanouir en tant qu'être humain,
mais je me sens piégé.
Pour sa future carrière solo,
Wham! devait avoir autant de succès que Prince ou Elton.
Je n'avais pas une maîtrise suffisante de mon ego
pour m'empêcher d'envisager la possibilité
d'être le plus gros vendeur de disques au monde.
Je trouvais la célébrité très stressante,
mais rien ne pouvait réfréner mon ego.
VOLUME 30 15 JUILLET-24 AOÛT 1985
Après Band Aid eut lieu le Live Aid, un événement international.
Yog fut invité à chanter avec Elton John.
Plus d'un milliard de spectateurs verront ce concert,
de quoi mettre la boule au ventre aux plus jeunes artistes.
Je ne sais pas trop.
Ce sera déjà difficile de jouer devant 75 000 personnes,
ce sera une première pour moi.
C'était sa chance de briller à l'international.
Sur scène, M. George Michael !
La chanson "Don't Let the Sun Go Down on Me"
faisait partie de son ADN musical.
J'adorais Elton quand j'étais enfant,
et quand je suis avec lui,
j'entends la voix d'un petit garçon de neuf ans qui n'en revient pas.
Yog m'a proposé de faire des chœurs.
C'était gentil de sa part, mais ce moment lui appartenait.
George devenait un artiste à part entière.
Au Live Aid, plus d'un milliard de gens l'ont constaté.
Le rappel était dingue, tout le monde était sur scène.
On côtoyait David Bowie et Freddie Mercury,
C'était à peine croyable.
Vous vous éclatez ?
De véritables légendes étaient là.
Tout le monde !
Quel pas en avant !
Mais ce n'était que le début.
JE M'ÉCLATE EN AMÉRIQUE
TOURNÉE AUX ÉTATS-UNIS 1985
Des fans de Wham!, jeunes et moins jeunes, viennent voir George et Andrew en tournée.
La tournée des stades américains
était un gros risque.
Jusque-là, Wham! n'avait jamais joué dans un stade.
C'était un vrai pari.
Mais ça a payé.
WHAM! CARTONNE
200 000 FANS EN FURIE
Le duo qui a révolutionné la pop.
Trois singles numéro un aux États-Unis.
Ils avaient un succès fou aux États-Unis.
J'ai pensé : "Incroyable, ils sont tous venus voir mon fils."
Je voulais l'embrasser, le prendre dans mes bras.
J'étais très fier de lui.
Ça ne fait aucun doute. Wham! a conquis l'Amérique.
LA POP BRITANNIQUE CARTONNE AUX USA
J'ai complètement changé d'avis.
Bravo, fiston.
À quel moment avez-vous su
que vous deviendriez une grande star en Amérique ?
C'était une vraie superstar.
On avait conquis l'Amérique.
Bonne nuit ! Merci !
Vous avez été géniaux ! À bientôt !
Jamais je n'aurais pu rêver d'un tel succès.
Et donc...
pendant qu'on sillonnait l'Amérique,
on se demandait quelle était la prochaine étape.
Votre succès est presque inégalé, cette année.
Quel effet ça vous fait ?
De vivre quelque chose d'aussi énorme ?
Je pense que...
notre succès aux États-Unis, même si on a travaillé dur pour ça,
a été la plus grande surprise de toutes.
On ne s'attendait pas à un tel succès
au bout de trois ans de carrière.
Je pense qu'il faut qu'on prenne un peu de recul
et qu'on explore de nouvelles pistes.
En réalité, le virage de Wham! n'avait rien à voir avec le groupe.
C'est moi qui me suis dit :
"Bon sang, je suis une superstar,
"et je suis gay."
Ça a déclenché ma dépression. Je m'étais coincé tout seul.
Tout souhait n'est pas souhaitable.
On était au sommet,
notre groupe cartonnait,
et on grandissait.
Jusqu'à ce que je n'en puisse plus.
Êtes-vous jaloux du succès de sa carrière solo ?
- Ne parlez pas de ça ! - Non, j'y ai beaucoup participé.
- Que ferez-vous après ? - Ce que je ferai ?
Je raccrocherai avec grâce.
Andrew savait que j'étais gay,
il comprenait que ça dépassait la question du groupe.
Ma santé mentale était en jeu,
et il ne m'a pas mis la pression pour continuer.
Il savait pourquoi je me sentais coincé.
Que ressentez-vous quand George fait un tube sans vous
ou collabore avec d'autres artistes ?
- Vous vous sentez exclu ? - Non, il a raison de le faire.
Ça lui permet de développer sa propre créativité,
c'est une bonne chose.
Donc, il fait ce qui lui convient et vous faites de même.
Oui.
Selon la rumeur, vous pourriez vous séparer.
Vous l'envisagez, Andrew ?
Si je l'envisage ? Oui.
Andrew en avait assez.
Il avait conscience de son importance,
mais il était fatigué
d'être pris pour le petit chanceux
qui accompagnait George Michael, alors qu'il valait bien mieux que ça.
Ça devait arriver.
On le savait tous les deux.
VOLUME 40 10-21 FÉVRIER 1986
WHAM! SE SÉPARE
Des milliers de fans ont fait la queue tout le week-end
pour assister au concert d'adieu de Wham!.
25 000 fans se sont rendus au stade de Wembley hier
pour tenter de se procurer des places.
Ce dernier concert était tout un symbole.
Il n'en fallait qu'un.
Les billets devraient partir en quelques heures.
Je suis avec Wham!
Nous voilà.
"Le légendaire George Michael."
Oui, je suis avec le légendaire George Michael.
Et son ami.
Mon ex-associé.
Serez-vous tristes lors de ce dernier concert ?
Ou joyeux ?
Heureux.
Un peu des deux, je pense.
Ce sera sûrement notre meilleur concert,
et ce sera triste que ce soit le dernier.
- Ce serait décevant, sinon. - J'espère qu'il fera beau.
Espérons qu'il y ait du soleil,
que Dieu nous sourie, et que Wham! finisse en beauté,
le sourire aux lèvres.
Une fin triomphale.
- Je t'aime. - Quelle émotion !
28 JUIN 1986
On veut Wham! !
LE GRAND FINAL
Andrew, George, quel effet vous fait ce dernier concert ?
- On a hâte. - On vous le dira après.
- Vous regrettez votre séparation ? - Pas du tout. Merci à tous.
Pour aujourd'hui et pour ces quatre ans.
- Merci. - Merci à vous.
J'étais très fier.
J'étais très fier ce jour-là.
On a joué nos tubes une dernière fois.
Bonsoir !
Voici "Club Tropicana".
Mesdames et messieurs, Pepsi et Shirlie !
À ce moment-là,
je ne doutais pas de ma capacité
à réussir ma carrière solo.
Celle-ci s'appelle "Wake Me Up Before You..."
Go-Go !
Quand on est montés sur scène,
il avait presque terminé sa métamorphose.
Yog
était devenu l'artiste qu'il rêvait d'être.
Merci ! Bonne soirée ! Vous avez été géniaux !
On ressentait cette incroyable fierté
d'avoir laissé une telle trace en quatre ans.
Beaucoup de gens étaient là
parce que Wham! représentait une partie de leur jeunesse.
Wham! n'allait pas mal vieillir, le groupe resterait
une pure représentation de notre jeunesse.
Parfois, on se réveille en plein rêve.
Et tout a disparu.
Wham!, notre groupe,
arrivait à sa fin.
Pour atteindre les objectifs que je m'étais fixés,
il n'était pas question de prendre du bon temps comme avant.
Impossible, ç'aurait été trop dur pour Andrew.
En ce sens, c'était triste.
C'était la fin d'une époque.
Merci à tous d'être venus ! Merci, George.
George m'a pris dans ses bras et m'a dit : "Je n'y serais pas arrivé sans toi."
Ça résumait tout.
Le fait qu'on avait connu un tel succès ensemble.
Ce que notre amitié représentait.
On allait être séparés,
ce qui n'était pas arrivé depuis l'enfance.
J'étais heureux pour mon ami.
Il était aux portes de la gloire.
Mais j'ignorais ce que signifiait être George Michael.
J'étais seul.
Et j'étais loin de me douter à quel point son soutien allait me manquer.
Je n'oublierai jamais notre parcours.
Une aventure merveilleuse et pleine de joie.
Wham!.
En solo, George vendit plus de 120 millions d'albums.
Personne ne fut plus fier ni moins surpris qu'Andrew.
À LA MÉMOIRE DE GEORGE MICHAEL 1963-2016
Sous-titres : Béranger Viot-Pineau